第十九章主创会谈

面面相觑，导演扶额：“容妃来分析下？”

    “我想到的是‘以乐景衬哀情’，表达不太准确，但很显然……”谭丽雅凝视着曼卿，指出，“你是故意设计的，以笑声演悲情，更显情之凄，画面冲击力更大。”

    她顿了顿：“而且，这段的好不仅仅在于哭和笑的矛盾冲突，更在于流畅自然的……”

    “变化，”曼卿接着她的话，表示赞同，“变化是最难演的。”

    单纯的哭获或笑并不难演，但笑由甜蜜转为干涩悲凉，最后沦为自嘲的笑与泪，同样是笑，但一点情绪都不能错，不然就会传达给观众错误的信息。如何妥善处理笑容的转化才是最难的。

    叶瑞宣举手提问：“为什么你的表情在镜头里那么自然？而我看了下我的特写，就常常有些夸张？”

    曼卿笑了，用指节敲了敲叶瑞宣的额头：“你傻啊，收点力演不行么？”

    “你跟我说要进入角色嘛……”叶瑞宣摸了摸被敲的地方，为自己辩解，“所以我一直努力进入角色，以人设为基础做表情和动作。”

    “那我问你，你觉得拍特写和远景有什么区别？”

    叶瑞宣思考了一会儿，困惑的说：“特写的话，可以更清晰的展现人物表情，远景拍的是整个人的动作，他正在做什么事，这个意思吗？”

    “你说得对，所以表演不是一成不变的，不能面对所有镜头都是一种演法，”曼卿耐心解释着，循循善诱，“对着远景，你做的表情可以更放，动作幅度更大，因为镜头离你很远，你动作小了观众未必能看得出；而同理可得，特写该如何。所以，对于你刚刚的问题，你能作答了吗？”

    叶瑞宣眼前一亮，快速给出了答案：“因为特写会把我的一举一动放大，所以我应该在表演上收点力